第四十五回記念吉例顔見世 夜の部

夜の部も引き続き「仮名手本忠臣蔵」です。

五段目　山崎街道鉄砲渡しの場、同二つ玉の場

六段目　与市平衛内勘平腹切の場

七段目　祇園一力茶屋の場

十一段目　高家表門討入りの場、同奥庭泉水の場、同炭部屋本懐の場

五段目は昼の部の最後に登場した早野勘平が主人公となります。

勘平のためにお軽の身売りの話をとりつけ、前金の５０両を手に帰途を急いでいたお軽の父与市兵衛を、斧定九郎が殺し５０両を奪います。

その定九郎を、狩りをしていた勘平が猪と間違えて撃ち殺してしまいます。

夜更けのことで相手が誰かもわからぬまま、勘平はつい死人の懐から財布を抜き取ってしまう。

そこから悲劇が始まります。

六段目では、５０両を用意し仇討ちの仲間入りができると喜んでいた勘平が、昨夜殺してしまった相手が義父であったことを知り（勘違いなのですが）、さらに結局仇討ちの仲間には入れられないとの由良之助の言葉に絶望していく様子が、大変哀れです。

そして、決して金のために義父を殺したのではないということを証明するために、勘平は腹を切ります。

昼の部の判官の切腹と違い、ここには作法もなにもないため、切腹という言葉を使わず「腹切」となっているのだそうです。

七段目は、お軽が売られていった先のお茶屋さんが舞台となります。

敵をあざむくため、遊びほうける由良之助。

茶屋で遊ぶ男の色気と、しかし腹の中では亡君の仇討ちを固く決意している忠臣を演じなければならないということで、難しい役とされているのだそうです。

由良之助が密書を読む場面はとても有名で、いかにも歌舞伎といった、絵になる場面です。

十一段目は討ち入り。

志を遂げた浪士たちのすがすがしい姿で幕となります。

解説にもありますが、忠臣蔵は主従関係のみならず、恋人、親子、兄弟、さまざまな人間関係が描かれていて現在の私たちにも通じているため、古さを感じさせません。

通し狂言で観ると、より鮮明に江戸時代からのメッセージが伝わってくるような気がします。

歌舞伎ってステキです。

早野勘平：片岡仁左衛門、女房お軽：片岡孝太郎、斧定九郎：片岡愛之助、千崎弥五郎：坂東彌十郎、不破数右衛門：市川左團次、寺岡平右衛門：中村橋之助、遊女お軽：中村福助、大星由良之助：市川團十郎

第四十五回記念吉例顔見世 昼の部

今回の顔見世は、「仮名手本忠臣蔵」を通しで観ることができます。

昼の部は

大序　鶴ヶ丘社頭兜改めの場

三段目　足利館門前進物の場、同松の間刃傷の場

四段目　扇ヶ谷塩冶判官切腹の場、同表門城明渡しの場

浄瑠璃　道行旅路の花聟

題名に「仮名」とあるのは、「真名」に対しての「仮名」であり、つまりは史実ではなく虚構ですよという意味もあるそうです。

もともとは、元禄１４（１７０１）年に浅野内匠頭が吉良上野介に斬りかかったことに端を発し、翌１５年に赤穂浪士たちが亡君の仇討ちを決行したという歴史的事実ですが、この事件を題材として１７８４年に人形浄瑠璃として発表されたのが「仮名手本忠臣蔵」でした。

江戸時代において敵討ちは違法とされていたので、時代や場所や名前を変えて、あくまでも虚構として上演されていたようです。

しかし、観ているお客さんはそんな事情はすべて承知の上で、大星由良之助は大石内蔵助のことだなとか、高師直は吉良上野介のことだなと置き換えながら、怒ったり笑ったり泣いたりしながら観劇していたのでしょう。

さて、大序は一連の事件の伏線の部分にあたりますが、この演目が人形浄瑠璃からきたものであるということを感じさせてくれる素敵な演出となっています。

三段目では、もともと桃井若狭之助に向かっていた高師直のいびりの矛先が、塩冶判官に向かうことになります。

「お家断絶」をちらつかせながらの師直の罵倒に、必死に耐えながら、しかし武士の誇りをズタズタに傷つけられた塩冶判官がついに刃傷に及ぶ緊迫した場面です。

四段目は、その塩冶判官の切腹と城の明け渡しです。

慣例により、この幕は始まると３０分間入場することができません。

「焼香場」と呼ばれ、役者も観客も、その場にいる全ての人が、厳粛な雰囲気の中、塩冶判官の切腹を見届けることになります。

由良之助の到着を待ちわびる塩冶判官、主君存命のうちにと必死に駆けつける由良之助、その姿は涙を誘います。

道行は、そういった主君大事の場に、恋人との逢瀬のため居合わせることのできなかった早野勘平が、そのことを悔いながら恋人お軽とともに旅をする場面が舞踊として描かれています。

四段目や道行はこれまでにも観たことがありますが、とくに道行は、通しで観ると勘平の後悔がよく伝わってくる気がします。

昼の部は１０時４５分開演ですが、１０分ぐらい早めに席についていたほうがいいですよ。

ちょっとおもしろいものが観られます。

大星由良之助：市川團十郎、高武蔵守師直：市川左團次、塩冶判官高定：中村橋之助、顔世御前：中村福助、腰元お軽：片岡孝太郎、早野勘平：片岡仁左衛門

名古屋平成中村座 夜の部

一、傾城反魂香（けいせいはんごんこう）

二、極付幡随長兵衛（きわめつきばんずいちょうべえ）

三、元禄花見踊（げんろくはなみおどり）

昼の部とは打って変わって、シリアスな雰囲気の演目が続きます。

座席も１階席のうしろの方だったので、一緒に行った母曰く、「昼と比べると『がまん』だね」。

さて、「傾城反魂香」は、確か以前に橋之助さんの又平で観たことがあります。

口が不自由であるがゆえに、土佐の名字を貰いたい旨や想いをなかなかうまく伝えられない又平。

彼の代わりに師匠に必死に願い出るおとく。

夫婦の情愛の深さに心打たれる演目です。

勘太郎さんと、七之助さんが演じます。

勘太郎さんの真面目さがうかがえるような又平でした。

「極付幡随長兵衛」は、明治の作品だそうです。

江戸時代を舞台にして明治時代に作られた演目を、平成中村座が公演するというのもなかなかおもしろいですね。

劇中劇や湯殿の立ちまわりなど、ちょっと変わった演出もあります。

橋之助さん演じる長兵衛は登場からしていい男で、いかにも江戸っ子の親分という感じです。

その親分が妻や子に別れを告げる場面では、潔いなと思う反面、現代人のわたしとしては、自分から罠にかかりに行くなんてばかだなとも思います。

それでもやっぱり家族との別れは辛かろうとほろりときました。

長松がめちゃくちゃかわいかったです。

そして、わたしは自分で思っていたより橋之助さんのことが好きかもしれないということに気がつきました。

いい男です。

「元禄花見踊」は、華やかな雰囲気の踊りです。

わたしは踊りはとても好きですが、もしあまり好きではないという人であっても、これは最後まで見たほうがいいと思いますよ。

帰りは名古屋城の東門から出ることになると思いますが、そのときぜひ後ろを振り返ってください。

昼とは違った雰囲気の名古屋城が見られるはずです。

名古屋平成中村座 昼の部

昼の部は「隅田川続俤（すみだがわごにちのおもかげ）　法界坊」です。

法界坊：中村勘三郎、甚三郎：中村橋之助、要助実は松若：中村勘太郎、野分姫：中村七之助、正八：片岡亀蔵、勘十郎：笹野高史、権左衛門：坂東彌十郎、お組：中村扇雀

「鯉魚の一軸」を中心に、松若と、その許嫁の野分姫、松若と恋仲にあるお組、そのお組を恋い慕う男たちが物語を作っていきます。

とくに、悪党なんだけどなんだか憎めない法界坊は、勘三郎さんが演じるだけに余計魅力的に見えてきます。

歌舞伎とは思えないような演出、アドリブもふんだんに盛り込まれています。

正八が女性に迫るときの「にらみ鯱」は見ものです（笑）

勘三郎さんが他の出演者たちをいじるのも楽しいです。

前半「はたしてこれは歌舞伎だろうか」というくらい自由に動き回っているように見える役者さんたちですが、お芝居が進むうちに次第に雰囲気が変わってきて、最後はいかにも歌舞伎という感じでビシッと締めてくれます。

観客を楽しませようとする気迫みたいなものが伝わってきました。

きっと初めて歌舞伎を観る人から、歌舞伎を見慣れている人まで満足のいくお芝居ではないかなと思います。

さすが勘三郎さんです！

「中村座」でしか味わえないような演出も盛りだくさんです。

思わず「おー！」と言ってしまう場面がいくつもありますよ。

それは見てのお楽しみ！

幕が引かれてからも拍手は鳴り止まず、ふつう歌舞伎にはないカーテンコールがありました。

そしてこれまたふつう歌舞伎にはないスタンディングオベーション。

平成中村座ならではですね。

歌舞伎を見始めて１５年（！）のわたしですが、とても新鮮な気持ちで歌舞伎を感じることができました。

名古屋平成中村座 その１

行ってきました、「名古屋平成中村座」！

よかったぁ、よかったよぉ。

名古屋城の敷地内に作られたあの芝居小屋に入るだけでも価値があると思う！

江戸時代の芝居小屋の雰囲気を少しでも感じられるようないろいろな工夫が為されています。

なんと言っても、飲み食いしながら芝居を観られるのがいい。

実際は芝居に夢中になってしまうのでそんなに飲み食いする暇はないのだけど、それでもそういうお約束になっているのがいいではないですか。

お弁当は、入場してから（建物の外で）買うことができます。

しかも、幕間にスタッフの方がお弁当の空まで集めてくれます。

トイレもめちゃくちゃきれいです。

公演記念グッズもいろいろあって、いつもは筋書きしか買わないわたしが、思わずＴシャツまで買ってしまいました。

そうだ、一つだけ注意点。

会場内は写真撮影禁止です。

撮りたくなるくらい素敵な会場だけど、マナーは守りましょう。

それぞれの演目の感想は明日以降ってことで。

「ムサシ」

作：井上ひさし、演出：蜷川幸雄、音楽：宮川彬良。

宮本武蔵：藤原竜也、佐々木小次郎：小栗旬、筆屋乙女：鈴木杏、沢庵宗彭：辻萬長、柳生宗矩：吉田鋼太郎、木屋まい：白石加代子、平心：大石継太。

巌流島の決闘というものものしい場面から始まるので、なんだか重苦しいお芝居なのだろうかと思いきや、おもいっきり笑わせてくれます。

五人六脚の場面や、まいの過去の告白の場面は、腹を抱えてしまうほど、思わず額に手をやってしまうほどです。

「そんなばかな」

ということが続き、「でもお芝居だからありなのかな」と思いながらみていると、やっぱり最初の自分の感想が正しかった、というなんだか二重構造的なおもしろさがありました。

そして、「そんなばかな」という状況にもかかわらずしっかり巻き込まれていく武蔵と小次郎の姿はとても滑稽でした。

その滑稽さは、剣の腕を競うことに躍起になることの無意味さにも通じる気がします。

客観的に物事を見るといろいろなことに気づけます。

新たな一歩を踏み出すことも。

さて、役者陣は蜷川さんの舞台ではお馴染みの人たちばかりで、安心してみることができました。

叩いたり叩かれたり、引っ張ったり引っ張られたり、体を張ったコミカルな演技もとても素敵でした。

贅沢な舞台でした。

おもしろかったです。

（５／５　梅田芸術劇場シアター・ドラマシティ）

陽春花形歌舞伎 「雷神不動北山櫻」

不動明王、鳴神上人、早雲王子、粂寺弾正、安倍清行の五役を、市川海老蔵さんが演じます。

「雷神不動北山櫻」というのは通し狂言としてのタイトルで、歌舞伎十八番として知られている「毛抜」「鳴神」「不動」はこの狂言の中の一幕ということになります。

「毛抜」や「鳴神」はこれまでに何度も観ている演目ですが、通しで観ると、なるほどこういうつながりがあったのかとおもしろく感じられます。

今回は、海老蔵さんが五役を演じ分けたり、幕が開くと普段の歌舞伎ではあまりないことがあって嬉しかったり、一階の特別席に座っているとちょっといいことがあったりと、海老蔵さんのお客さんに対するサービスが満載です。

「毛抜」「鳴神」のおもしろさは言うまでもありませんが、その他の場面、とくに朱雀門王子最期の場の立回りはたいへんな迫力でした。

また、登場人物たちも個性豊かで、もともと「毛抜」の粂寺弾正は大好きなキャラクターなのですが、今回、安倍清行ものらりくらりとしていてなかなか良い味を出しているなあと好きになりました。

海老蔵さんが演じているからなおさらでしょうか。

早雲王子の悪人ぶりや、鳴神上人の真面目さとのギャップもいいのかもしれません。

海老蔵さんは出突っ張りで、早変りあり立回りあり、男に迫ったり女に迫ったり（笑）。

善人も悪人も演じ分けていて、なんというか、全く妥協せずに全身全霊をこの舞台に捧げているようなそんな印象を受けました。

カッコイイです、海老蔵さん。

何回でも観たい！　と思うような興奮する舞台でした。

（４/５観劇）

「A COMMON BEAT」

NPO法人コモンビート主催のミュージカル。

社会人を中心とした出演者達100人が、100日をかけて作り上げる舞台なのだそうだ。

４つの大陸から成る世界。

互いの存在を知らなかった人々が、あるとき他の大陸の存在に気づき交流を始める。

しかし、それを不安に思う人々も現れて…というストーリー。

異文化理解、共生をテーマとしたミュージカルだ。

出演者やスタッフたちの熱い思いが伝わる舞台だった。

世の中にはおもしろいことをやっている人たちがいるなあと思った。

そもそもどうしてこのミュージカルを観に行くことになったかというと、うちの高校の卒業生で現役大学生のみっちーが誘ってくれたからである。

土曜日、お昼に待ち合わせをして、学生が経営するというカフェでランチをした。

そこで彼女のさまざまな活動の話を聞いて感心した。

いろいろなところに飛び込んで、いろいろな人と知り合いになって、どんどん世界を広げている彼女は、本当にすごいと思った。

しかも、まだまだでかくなりそうなのでとても楽しみ。

「うちのボランティア部と協力してなにかしようぜぃ」と２人で盛り上がり、そのあとみっちーの知り合いのフェアトレード商品を扱っているお店に向かった。

大きなお店の中に一つ二つフェアトレード商品が並んでいるのは今までにも見かけたことはあったけど、フェアトレードの専門店みたいな場所は初めてだったのでとても新鮮だった。

お店の方も大変気持ちのいい人で、コーヒーをご馳走になりながらいろいろな話をした。

オレンジチョコレート、シナモンチョコレート、スリランカ産のセイロンアールグレイ、それとガザパレスチナ自治区緊急支援クッキーを買った。

このクッキーは、バターを使わずにオリーブオイルを使っている。

パレスチナ・オリーブを化学薬品を使わず低温圧搾して作られている上質のオリーブオイルなのだそうだ。

オリーブ栽培を強化することで、パレスチナ人が自立し、人々が対等に共存していける社会を作っていこうという活動の一環だということで、一袋買ってみた。

重曹を使っているので、なんだか懐かしいような味がした。

それから愛知県勤労会館に向かった。

なんだかみっちーと過ごした半日はすべてつながっていて、彼女の過ごしている毎日をダイジェストで見せてもらったような気がした。

わたしもがんばらねば！　と勇気をもらった一日でした。

「野田地図 第１４回公演 パイパー」

野田秀樹作・演出。

ダイモス…松たか子、フォボス…宮沢りえ、ワタナベ…橋爪功、キム…大倉孝二、ビオラン…北村有起哉、ゲネラール…野田秀樹、ガウイ…田中哲司、フィシコ…小松和重、マトリョーシカ…佐藤江梨子、パイパー…コンドルズ

１０００年後の火星を描いたお芝居。

数値化される「幸せ」を受け入れる人々を見て、わたしは自分の感覚をどこまで信じられるだろうか、ということを考えた。

例えば、野菜をめぐる問題。

食べるための植物を野菜というのだから摂取するのは当然だという自分の感覚を、あるいは、野菜を食べることを生きたものを食べる行為として忌み嫌う自分の感覚を、絶対だと信じられるのか。

例えば、人間が生きるためにすることをめぐる問題。

生きるために、幸せになるために人間に許されるのはどこまでか。

誰が決めるのか。

幸せを幸せと感じるその感覚は正しいのか。

右手と、それを止める左手と、どちらを信じたらよいのか。

そう考えていくと、なんだか頭の中がごちゃごちゃになってくる。

ただ一つぼんやりとわかるのは、世界を目に見える形で決め付けていく行為は無意味なのだろうということだ。

鎖骨に埋められたおはじきだってそう。

死後おはじきが残らないことは、自分という存在が残らないということとは違う。

人間は、そんなものがなくても希望を持ち続けて生きられる生き物なんじゃないかな。

自分の感覚や、目には見えないけどそこにあるモノなんかを、大切にしていきたいなぁと思った。

役者陣は、豪華な上に大変すばらしかったです。

言葉もありません。

幸せなひと時でした。

第四十四回吉例顔見世 『藤娘』 『供奴』

夜の部最後は、『藤娘（ふじむすめ）』と『供奴（ともやっこ）』です。

『藤娘』は藤の精を中村扇雀さんが、『供奴』は奴駒平を中村翫雀さんが演じます。

『藤娘』は、とにかく舞台が華やかです。

舞台が明るくなったときに歓声があがるほど、一面に美しい藤の花が広がります。

そこに登場する藤の精もまた、藤の柄の着物を着、藤の枝を肩にして踊ります。

引き抜きもありますよ。

『供奴』は、拍子を踏みながら踊るところが見所で、なんだかこちらまでうきうきして、元気になって帰れるような気がしました。